(VII) Mis Bandas Sonoras favoritas. Por Rafael Gómez de Marcos

La séptima entrega de Mis Favoritos del Cine, está dedicada a las mejores BSO. Para comprender plenamente el concepto de composición de bandas sonoras para películas y lo exigente que es este campo, es esencial distinguir entre dos tipos de música en el cine: la banda sonora y la partitura. Mientras que la partitura se refiere a una pieza musical o música incidental que acompaña una escena o momento específico de la película, la banda sonora consiste en la recopilación completa de sonidos y canciones dentro de toda la película.

Las bandas sonoras pueden incluir música vocal de varios músicos, artistas y bandas; las partituras suelen tener la forma de música instrumental creada por uno o más compositores e interpretada por una orquesta. El reconocido director italiano Sergio Leone había alcanzado lo que muchos creían que era la cima del éxito en 1966, tras completar la última película de su famosa trilogía de los dólares, «El bueno, el feo y el malo«. A pesar de recibir elogios universales, decidió que había dicho todo lo que quería decir y no volvería al género del western. Sin embargo, los estudios de Hollywood tenían otras ideas y querían sacar provecho de su talento y su historial de éxito. United Artists le ofreció la oportunidad de hacer un nuevo western. La música y el sonido son los elementos que más aprovecha Leone para generar esa tensión.

Cuando piensas en directores exitosos en la historia del cine, todos han tenido colaboraciones duraderas con sus compositores musicales, ya sean Alfred Hitchcock y Bernard Hermann, Steven Spielberg y John Williams, David Fincher y Trent Reznor y Atticus Ross, Paul Thomas Anderson y Jonny Greenwood, etc. Pero la colaboración entre Sergio Leone y Ennio Morricone, hizo que la música fuese la columna vertebral de las películas de Leone. La clave de su fructífera colaboración fue la profunda comprensión de Leone del papel de la música en el cine. Siempre creyó que la música es más expresiva que el diálogo y que cuando un artista expresa algo con imágenes y música en lugar de decir las palabras en la página, siempre es un trabajo impactante y completo.

A diferencia de la mayoría de los directores, que esperan hasta que termine el rodaje de la película para encargar la banda sonora, Leone primero adquiría la partitura de Morricone y luego planificaba sus escenas en torno a ella. Tenían un estilo único de trabajar juntos. Morricone nunca leyó ninguno de los guiones de Leone. En cambio, Leone le daría un informe detallado sobre los pensamientos y sentimientos de los personajes. En una entrevista, Leone lo reconoció y afirmó: «Siempre he dicho que mi mejor dialoguista y guionista ha sido Ennio Morricone«.

Creo que, por muy buena que fuera “El bueno, el feo y el malo”, Leone y Morricone se superaron a sí mismos y crearon la que para algunos, puede ser la mejor película western jamás realizada “Once Upon a Time in the West”.

Ya saben los que me sigan en estas entregas, que para mi la mejor película de la historia, ergo el mejor western ha sido The Searchers de John Ford. Morricone comprendió intrínsecamente la sensibilidad de Leone como director y aprovechó esas fortalezas para crear una confluencia cinematográfica sorprendente. Hay una gran tensión a lo largo de la película y, escena tras escena, Morricone fortaleció y mejoró la narrativa de Leone. La historia se centra esencialmente en un personaje interpretado por Charles Bronson (¿no lo adivinarías? En la película, su personaje no tiene nombre, bueno, aparte de su apodo «Harmónica»), que está empeñado en matar al pistolero local Frank, interpretado por Henry Fonda. No sabemos por qué está tan empeñado en matarlo hasta que un brutal flashback al final de la película revela que Frank mató al hermano de Harmónica cuando eran niños. Jill McBain (Claudia Cardinale) llega a un lejano pueblo del oeste para vivir con su nuevo marido. Resulta que él y sus hijos fueron asesinados, supuestamente por una banda de bandidos liderada por Cheyenne (Jason Robards). El asunto se complica por la participación del misterioso Hombre con una Armónica (Charles Bronson) y un ferrocarril que se acerca y contrata los servicios de Frank (Henry Fonda, que sorprendió a muchos al interpretar un papel contrario al tipo de villano de sangre fría). Jill y algunos de los otros personajes intentan averiguar por qué asesinaron a los McBain. Pues bien, cada personaje de “Once Upon a Time in the West” (Érase una vez en el Oeste) tiene un tema diferente resaltado por una instrumentación diferente. El extraño de Charles Bronson está representado por la armónica demacrada y espeluznante de Franco de Gemini. Cheyenne (Jason Robards) está representado por un ritmo de banjo abatido y furtivo y una percusión que imita los pasos lentos de los cascos de un caballo con silbidos melancólicos. La brutalidad de Frank (Henry Fonda) está representada por una guitarra eléctrica abrupta y agresiva. Jill (Claudia Cardinale) está representada por cuerdas dramáticas y una voz angustiada y anhelante sin palabras de la cantante soprano Edda Dell’Orso.

El tema de Jill también es apropiadamente el título principal y el final de “Once Upon a Time in the West”. Compartimos la pasión por el arte de la música para películas, y qué mejor testimonio del poder de la música que un director legendario que crea su película para que se ajuste a una banda sonora ya escrita. El tema de Jill en la pista de “Once Upon a Time in the West” otorga al maestro Morricone la inmortalidad y ocupa con orgullo su lugar en los sagrados salones del Panteón de las grandes pistas de música cinematográfica.

Cualquier estudiante de cine o de composición de bandas sonoras que quiera presenciar lo máximo que se puede lograr en el cine a través de la música debería ver “Once Upon a Time in the West”. El sentido operístico de Leone y el hecho de que gran parte de la película estuviera coreografiada con una banda sonora pregrabada significa que, en muchos sentidos, se trata de la mejor película para los amantes de la música de cine. Ennio Morricone falleció en Roma a los 91 años, a pesar de sus grandes BSO, tuvo que esperar a 2016 para recibir su primer Oscar por la película “The Hateful Eight” (“Los odiosos ocho” o “Los ocho más odiados”), de Quentin Tarantino. En 2007 la Academia le había concedido el Oscar honorífico por su abundante y elogiada carrera musical.

En todas partes cuecen habas. Por “Once Upon a Time in America” (1984) también dirigida por Sergio Leone y una de mis películas favoritas, podría haber ganado el Oscar a la mejor BSO, si no hubiera sido descalificada por un tecnicismo de la academia. El nombre del compositor no figuraba en los créditos, por lo que la que para algunos es considerada la mejor banda sonora de la historia del cine, no logró el ansiado galardón. Como veis he decidido poner en mis BSO favoritas una sola obra de cada autor. Pero si mi decisión hubiese sido situar una o más obras de cada compositor, “Once Upon a Time in America” hubiese estado situada en segunda posición, aunque en la composición gráfica no las haya situado por orden de preferencia, a excepción de “Once Upon a Time in the West”