Susana del Pino “Las palabras nunca alcanzan cuando lo que hay que decir desborda el alma”. Julio Cortázar
«Julio Cortázar utilizó su obra para expresar sentimientos y temas complejos, desde la angustia existencial hasta el compromiso político»
Nacido en Ixelles, Bélgica en el año en que comenzó la Primera Gran Guerra, Julio Florencio Cortázar (1914-1984) pasó los primeros cuatro años de su vida entre Bélgica, Suiza y España hasta volver a Argentina, país natal de sus padres, donde viviría hasta 1951 para trasladarse a París, lugar donde desarrolló su obra.
Desde muy joven sintió gran interés por la música y la literatura; en Buenos Aires estudió Lenguas y Filosofía, pero por problemas económicos no pudo finalizar sus estudios; a pesar de ello trabajó como profesor hasta su marcha a París, huyendo del régimen peronista. Tras una estancia en prisión tomó la firme decisión de exiliarse en 1951; allí trabajó para la UNESCO traduciendo obras de Daniel Defoe (1660-1731) y Edgar Allan Poe (1809-1849).
París, con su característica libertad intelectual y artística, así como la relación con otros escritores, fueron factores decisivos en su obra fomentando la creatividad en un ambiente que nutriría su trabajo y sería crucial para su desarrollo literario, como se ve bien en su obra Rayuela, ambientada en la Ciudad de las Luces.
La citada obra, publicada en 1963, es universalmente conocida; la escribió inspirándose en sus propias vivencias en el París bohemio en el que vivía. En Rayuela se ve reflejada su interés por la música, concretamente el jazz, la filosofía y la mente humana. Los personajes son a la vez el reflejo de sus experiencias y las de sus amigos más cercanos.
La obra ha sido calificada por muchos críticos como novela experimental, algo con lo que algunos autores no están de acuerdo, como Mario Vargas Llosa (1936-2025) sobre la que afirmó que no se trataba de un experimento sino de una conquista literaria, técnicamente innovadora y que abría nuevas posibilidades de interpretación.
En este sentido, Rayuela presenta una estructura no lineal, lo que significa que el propio lector puede elegir el orden de lectura, presentando un modo alternativo, es decir, se puede seguir el orden de los capítulos o continuar tras el capítulo uno de forma alterna, algo que el autor indica a final del primer capítulo, aunque también se puede leer de forma lineal.
Estructuralmente la obra se divide en tres partes, “Del lado de acá”, “Del lado de allá” y “De otros lados” y Cortázar propone poder seguir este orden o el que él propone, antes mencionado. La obra permite indagar al propio lector, es todo un desafío en cuanto a las normas establecidas en la narrativa.
Esta manera de escribir Cortázar la denominó antiliteraria, llamando a la novela “contranovela”, término que prefería al de “antinovela” como la denominaron algunos.
Comienza con la relación especial del protagonista Horacio Oliveira y su amor Lucía, a la que llama “La Maga” y comienza buscándola por las calles de París; la pareja pasa los días conversando en tertulias en lo que el protagonista llama el Club de la Serpiente, donde hablan de inquietudes, cuestiones filosóficas, arte, literatura, jazz etc… aunque ella, ignorante e inmadura no encaja en estas reuniones.
Tras la separación de la pareja, el protagonista parte a Argentina donde, tras buscar de nuevo a la mujer, vivirá episodios que le llevarán a una crisis existencial. Es en la última parte cuando realmente se entiende bien el relato, es el alma de Rayuela, donde Cortázar expone su teoría literaria.
La obra más significativa de Julio Cortázar constituye una búsqueda del sentido de la existencia, una gran reflexión abierta a nuevos campos creativos y en la que el autor se recrea y el lector juega como en esa rayuela pintada en el suelo a la que tantos hemos jugado siendo niños.
En cuanto a ese carácter innovador de la obra, una de sus características es la licencia que el propio autor se permite en cuanto a la lengua y la creación del Gíglico, un lenguaje propio de los amantes que utilizan en su intimidad. Valga como ejemplo el siguiente fragmento del capítulo 68: “Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios”.
La primera obra de Cortázar fue Bestiario, publicada en 1951 y en la que el autor reúne ocho relatos cortos en los que mezcla lo fantástico con lo cotidiano, una obra en la que ya se aprecia la audacia y el interés por la innovación del escritor argentino; en ella destacan Las babas del diablo, que inspiró la película Blow-up y Casa tomada, en la que hace una interesante reflexión sobre el miedo, en la que está presente el misterio.
Otras obras muestran su capacidad para mezclar lo real y sobrenatural, explorar la realidad y consolidar su estilo. Final del juego (1956), Las Armas secretas (1959), Historias de cronopios y famas (1962), 62/ Modelo para amar (1968) en la que continúa la experiencia narrativa que inicia en Rayuela o El libro de Manuel (1973) son algunas de sus obras más significativas.
La influencia del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) fue decisiva al inicio de su carrera inspirándolo a indagar en lo fantástico; también el simbolismo y el surrealismo en la figura de André Breton (1896-1966), ejercieron influencias notables. Su estilo se considera experimental donde se combina lo fantástico con lo ordinario, creando experiencias literarias muy emotivas.
“Probablemente de todos nuestros sentimientos, el único que no es verdaderamente nuestro es la esperanza. La esperanza le pertenece a la vida, es la vida misma defendiéndose”. Julio Cortázar
El escritor argentino expresó con su obra sentimientos y argumentos complejos. Sus personajes enfrentan problemas de identidad como el amor y el desarraigo, expuestos en la ya citada Rayuela, la crisis existencial del protagonista de Anxoloti, los temas del tiempo y la muerte en La noche boca arriba o reflexiones sobre el miedo en su obra Casa tomada, colección de cuentos surrealistas, también con una narrativa no lineal. Más adelante abordará temas políticos como en Multinacionales vampiros (1975).
La obra de Cortázar se caracteriza por una introspección profunda en el que incluye referencias al arte, la música y la literatura; se considera junto a Gabriel García Márquez (1927-2014) precursor en la literatura hispanoamericana.
Cortázar utilizó su obra para expresar sentimientos y temas complejos, desde la angustia existencial hasta el compromiso político. Sus personajes a menudo enfrentan dilemas de identidad y soledad.
En su obra destaca su humanidad, reflejada en los personajes, sus propias reflexiones sobre la vida al igual que su intelectualidad provocan emociones en el lector, y es ahí, en esa prosa poética, donde radica la belleza de su creación.
Julio Cortázar, pensador incansable en continua creatividad, amante de los gatos, enamorado de París y gran intelectual, uno de los grandes representantes de lo que se conoció como el “Boom de la Literatura Hispanoamericana“, junto a Gabriel García Márquez , Carlos Fuentes (1928-2012) o Mario Vargas Llosa (1936-2025), que dieron a conocer mundialmente su obra en los años sesenta, obra que aún es estudiada con interés por su innovación.
Citando las palabras del también escritor argentino y Premio Cervantes 1990, Adolfo Bioy Casares (1914-1999) sobre Cortázar: “No puede desconocerse la influencia de sus textos en buena parte de la narrativa que después de él se escribió en español”.
