Rafael Gómez de Marcos 
«¿Qué piensa hacer Sánchez con los españoles que queden al otro lado de su muro, un muro en el que no lucen las estrellas para la mitad de los ciudadanos?»
“E lucevan le stelle” es un aria para tenor del comienzo del acto III de la ópera italiana Tosca, de Giacomo Puccini. La bella y optimista Tosca es quizás el personaje más llamativo de Puccini, inspirado en un papel que Sarah Bernhardt creó para el teatro. Con la ciudad de Roma como telón de fondo, ofrece dos horas de acción y pasión, capturadas en un torrente de lirismo y exuberante orquestación. Grande, hermosa y descaradamente romántica, la música de Puccini se distingue por un lirismo sin esfuerzo, sello característico de su estilo.
Su escritura estuvo influenciada por dos gigantes de la ópera del siglo XIX: Verdi y Wagner. Al igual que Wagner, Puccini utiliza con frecuencia ideas musicales (leitmotivs) para denotar personajes o conceptos. También se inspiró en la música de sus contemporáneos, y algunas de las ideas más innovadoras de Debussy, Richard Strauss e incluso Stravinsky pueden encontrarse en su obra.
Resulta difícil creer que Puccini compusiera el thriller político Tosca inmediatamente después de La bohème, una de las historias de amor más tiernas de nuestro tiempo. Sin embargo, llevaba años interesado en esta historia, basada en La Tosca del dramaturgo francés Victorien Sardou.
“E lucevan le stelle” es una de esas arias que trascienden lo meramente lírico y ya forman parte del acervo popular. La última película de la trilogía de Pablo Larraín incluye esta pieza en su banda sonora, arreglada y dirigida por Peter Illényi. En Maria, Larraín muestra a una Angelina Jolie madura, con una actuación impecable en la que se funde con su personaje de Maria Callas durante la última semana de su vida en París. La película es como una joya brillante en una vitrina de cristal: invita a mirar, pero no a tocar.
El director chileno tiene un don para captar a mujeres glamorosas y problemáticas en momentos de extrema crisis personal. En Jackie, Natalie Portman encarnó a la viuda de JFK en su proceso de forjar un nuevo futuro. En Spencer, Kristen Stewart interpretó a la princesa Diana alejándose de la familia real que la asfixiaba. Sin embargo, mi percepción de Maria es contradictoria: mientras que Portman y Stewart obtuvieron merecidas nominaciones al Oscar por sus interpretaciones, Angelina Jolie ha sido injustamente descartada.
¿Por qué esta película, magníficamente montada y centrada en un ser con corriente eléctrica, resulta extrañamente sin vida? Aquí surgen mis dudas. Mi percepción sobre esta obra es ambigua. Hoy pienso que el homenaje de Larraín a Callas decepciona como película al quedarse demasiado rígidamente en la superficie, aunque esa superficie luzca impresionante gracias a la belleza de Jolie, la magia de la cámara de Edward Lachman y el impresionante vestuario del diseñador Massimo Cantini Parrini. Mañana podría cambiar de opinión.
La película cierra la trilogía temática de los horrores femeninos del director chileno, retratos de los sueños destrozados de mujeres que caminaron por los pasillos más privilegiados del siglo XX.
Para sobrevivir a un psicópata, deberíamos aprender a rodearnos de personas que nos hagan sentir bien, recuperar nuestra identidad y mejorar nuestra autoestima.
¿Qué piensa hacer Sánchez con los españoles que queden al otro lado de su muro? Resulta irónico que el mismo presidente que ha afirmado que todos sus pactos son fruto del diálogo y tienen como objetivo la convivencia entre españoles de todas las ideologías señale de forma arbitraria a la mitad de los ciudadanos (como mínimo) y los coloque al otro lado de un muro imaginario del que él promete ser fiel guardián.
