Rafael Gómez de Marcos 
«Trío es una joya esencial para cualquier fanático de la música country (o para cualquiera que ame las armonías)»
Dolly Parton procedía de las profundidades de los Apalaches, donde la música era una parte integral de la vida de quienes, como los Parton, luchaban por ganarse la vida con dificultad. Su madre era cantante y le enseñó a Dolly tanto música sacra como las baladas isabelinas que sus antepasados trajeron a Estados Unidos.
Parton no se dejó intimidar por la falta de éxito de sus primeras grabaciones, así que en 1964 hizo las maletas y se fue a Nashville inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria. Su momento decisivo de la carrera de Parton llegó en 1967, en forma de una llamada telefónica de la serie de televisión The Porter Wagoner Show, cuyo presentador, que vestía de forma llamativa y cantaba country tradicional, buscaba reemplazar a su compañera de dúo, Norma Jean.
Como equipo, Wagoner y Parton se convirtieron inmediatamente en los favoritos del público. 1973 produjo lo que algunos han llegado a considerar como su álbum más cercano a la perfección, “My Tennessee Mountain Home” , una mirada agridulce a una vida y una tradición que estaba decidida a dejar atrás. La portada del álbum es una imagen de la cabaña en la que creció en Sevierville; las canciones, especialmente la que da título al álbum, son tributos realistas a un pueblo y una forma de vida que están desapareciendo.
En 1992, la cantante Whitney Houston grabó una de sus composiciones «I Will Always Love You«, que se convirtió en un éxito, en parte debido a su inclusión en la banda sonora de la película “El guardaespaldas” . Pero quiero retroceder a 1987, cuando Dolly Parton junto a Emmylou Harris y Linda Ronstadt grabaron “Trio”. Su mutua admiración había florecido cuando Ronstadt y Harris se cruzaron con Parton en Nashville a principios de los años 70 y habían comenzado a cantar juntas ocasionalmente en la segunda mitad de la década. Sin embargo, los planes para un LP propiamente dicho se enredaron en las obligaciones contractuales de su creciente estrellato y sus vidas profesionales en constante expansión.
“Trío” fue un trabajo en el que el sonido brilla más cuando las mujeres maximizan la carga escalofriante de las armonías cercanas de bluegrass. George Lucas, que estaba saliendo con Linda Ronstadt en ese momento y dirigió el video de «To Know Him Is to Love Him«, ofreció una evaluación sorprendentemente astuta de su exnovia y sus amigas: «No son solo las voces. Son las culturas detrás de las voces que se mezclan, y sus luchas«.
La pobreza de los Apalaches, la vida en un rancho de Arizona, la inquietud rural, el cambio radical contracultural, el desamor de una mujer adulta y el triunfo personal son todos ellos matices que matizan el trasfondo emocional de “Trío”. Todo en este álbum funciona. La aclamación de la crítica estuvo acompañada de un importante apoyo radical con cuatro sencillos de éxito, uno de ellos alcanzando la cima de la lista. Probablemente también le devolvió a Dolly la credibilidad country que tanto necesitaba. Una joya esencial para cualquier fanático de la música country (o para cualquiera que ame las armonías). Afortunadamente, todavía es fácil de encontrar.
Pasarían otros doce años antes de que se publicara un volumen complementario, “Trío II”, que llegó en 1999, fue bueno, pero no logró recuperar la magia del original. Los planes para un tercero se suspendieron de forma permanente en 2013, cuando Ronstadt se retiró del canto tras ser diagnosticada con un trastorno neurológico poco común. Pero en “Trio II” aparecía una versión de «After the Gold Rush«, un tema de Neil Young, que ya había aparecido en un álbum de Dolly Parton y que es mi favorita de esta segunda entrega. La idea y es estilo general de “Trío” y “Trío II”, podrían haber sido demasiado country para la amplia base de seguidores de Linda, demasiado comercial para la siempre gentilmente moderna Emmylou, no lo suficientemente comercial para Dolly; y aun así fue un éxito masivo. Disfruten «After the Gold Rush«.
